扫描到手机,带走继续看！
用手机或平板电脑的二维码应用拍下左侧二维码，可以
在手机继续浏览本文，也可以分享给你的联系人。
在手机继续浏览本文，也可以分享给你的联系人。
本次展览，共有7个国家及地区的24位艺术家、45组作品参展，在参展数量和质量上比往届更高。除了上届展览中最受瞩目的作品“城市狐狸”今年携“鸟巢”重回申城外，在昨天的探营中，记者有幸先睹几位当今世界著名艺术家的作品。
吉利和马克是澳大利亚著名的当代艺术夫妻档，因其标志性的公共艺术雕塑‘狗先生’和‘兔太太’闻名于澳大利亚、亚洲及美国。他们的作品通常采用动物头部与人类身体相结合的艺术表现形式。这次他们带来的作品是“幸福，在路上”，作品带给观众珍惜自己身体、喜爱低脂年奶、健康活力的慢生活状态。“狗先生”和“兔太太”神气清朗的闲适生活，让人感受到一种都市人向往的生活方式和目标，这成为我们热爱城市的理由。
来自加拿大温哥华享有盛誉的木艺艺术家布伦特·康博尔，以擅长创作木制功能性家具以及大型木质公共雕塑闻名，标志性的木块及优雅的固体形态是他创作的主要展现形式，这次出展的作品是“地球是个圆”。康博尔告诉记者，这件作品全部用枫木制作而成，“球体”象征地球、天空、宇宙。这个球形的几何图形，其每个点都与中心有相同的距离，因此这个“球体”又代表着圆通、公平，代表了想在混乱中找寻秩序的渴望。
出生于苏格兰的查尔斯·艾利曾以不同的艺术手法，包括大尺寸绘画、雕塑、装置、文本和动态影像描绘一个虚构的岛屿而闻名于当代艺术界。这次带来的作品“星空的预言”是艺术家持续多年致力于从哲学、地理、植物、动物的角度去艺术化描绘一个想象中的岛屿。为此，他虚拟创造了一个花园，园内没有鲜活的生物，只有人造的花与树及灌木。公园里景色的形式与比例灵感源自于简单的数学模型。花园既是对自然的颂扬也是对自然的排斥。花园里看上去是自然的树，有种子，有叶子也有生长，但是这些其实都是永恒而虚幻的。这样一件存放于公园内的样本，形态纯净像是刚刚着陆的外星飞船。“它”被放入我们存在的世界，为城市中的我们，于虚拟与现实交织中，提供一处安静沉思的地方。
据悉，展览将为期两个月，于11月20日结束。
图为美国艺术家斯蒂芬.托宾的作品“生长的声音”。
