在几年前《大圣归来》上映时，国内影评人曾经写下：大圣是一束光，让我们看到了国漫的希望。

而《哪吒之魔童降世》让我们知道，那个希望不仅仅是希望，国漫的辉煌时代真的在向我们走来。

上映4天破8亿票房，连续两天刷新动画片单日观影纪录。

这几乎预示着，它注定打破由《大圣归来》创下的9.56亿的国产动画电影票房纪录。

电影院里，我看到身边大人孩子一起笑了，也一起哭过。有父母带着孩子来看的，有电影播放中听到了孩子抑制的哭泣，也有成年人偷偷抹去脸上的眼泪。

《哪吒》为什么被这么多人喜欢，为什么成年人也会哭？

或许，是因为孩子在哪吒身上看到了自由，而成年人在哪吒身上看到了打破偏见的可能性。

“打破偏见的哪吒，做了太多成年人想做而不敢做的事”

被这部电影感动并不仅仅因为它是国漫，而是因为它讲了一个打动我的故事。

其实哪吒的故事，国人都再熟悉不过了。

但是这一个哪吒，却格外招人疼。

“为什么哪吒明明在帮别人，做英雄，大家却要打他？”电影院里的小朋友抹着眼泪问爸爸。

爸爸说：因为他们早就认定了他是坏人。

哪吒出生那天，本来全城百姓都来庆贺。但没想到，本来应该是灵丸的他，被申公豹换成了魔丸降生。

天生神力，一出生就砸墙毁屋还差点伤了人。

于是，他的父亲李靖向百姓承诺，将他关起来好好教育。

可是孩子的天性不是一个屋子，一个结界能困住的。孤独的哪吒偷偷溜出门，想要去寻找朋友。

此时的他，除了天生神力外，不过是个走路都打晃的小屁孩。他想和男孩子们一起玩耍，想和小姑娘一起踢毽子，想看看外面的世界。

他伸出手想接近这个世界，却被人狠狠打落。大人看到他尖叫逃窜，躲得远远的。

孩子们听大人说了他出生时的事，叫他妖怪，拿臭鸡蛋、烂菜叶扔他。

可怕的不是哪吒，是人们心中的偏见妖魔化的他。

他一直孤独成长，一直背负着误解和世人的厌恶。

但这部电影里的哪吒，依旧在父母的爱中，长成了很好的小男孩。

只是误解和偏见是他生命中的两座大山。

“你们说我是妖怪，我就做个妖怪给你们看！”哪吒在最愤怒时这样说着。

不被期待的小孩，总是用叛逆掩盖孤独和受伤。

于是他顽皮，去整人，让当初欺负他的人都怕他。

他以为这是强大。

我想起高中时班里最叛逆的男孩。他总是打架，总是顶撞老师。

老师开始会说：你明明可以考好你为什么不努力。

他说，反正也没人在意我考得好不好。

原来因为父母争吵、分居，他被丢给了奶奶，大人们都忙着自己的事情，他成了有父有母的孤儿，只能折腾自己获取关注。

他不可恶，他只是可怜。

哪吒也是如此，只是哪吒有爱他的爸爸妈妈。

直到他看到父亲李靖为了他所做的一切，他才明白：强大不是能和所有人为敌，而是能保护自己爱的人。

他懂了，于是他不再说：这是我的命。

他说：

“去他的鸟命！我命由我不由天！

是魔是仙，我自己说了才算！”

“国产动漫就是烂？

观众的高分都是同情分？”

国产动漫也承担着这样的偏见。

“国产”一直以来都承受着这样的偏见——国产的一定不如国外的好，高级。

“国产”就是廉价、山寨、退而求其次的代替品。

而对于国产动漫来说，更是如此。

80、90后一代人的回忆，大多是由日漫组成的。虽然也有少数优秀的国漫作品，但是在我们提起时，我们还是会想起《灌篮高手》、会想起《海贼王》，会想起宫崎骏……

而很多劣质作品，卑劣的动漫人为了投机取巧制作的作品，也直接给本就不受待见的国漫又添了一笔阴影。

甚至在《大圣归来》上映时，也有人说这样的话：作为国漫来说不错了。

心底里的偏见，似乎成了国漫被更多人接受的拦路虎。

好在，哪吒就是要打破偏见的存在。

这次，我们看到的是炫目的特效，流畅的打戏动作。

仅仅是场景图就被业内交口称赞——充满中国式的美感。

每一个我们在荧幕前看到的活灵活现的人物背后，都来自幕后人员的一遍又一遍的修改推敲。

敖丙的服装设计，颇费心思。

最初的哪吒是个有点娇憨的奶娃娃，更符合我们传统印象中的造型。

但在修改了100遍之后，最终呈现在我们面前的是一个带着黑眼圈的恶童。

导演想通过这个不太讨喜的恶童哪吒告诉大家，外表的偏见也可以被打破。

就像很多人看完影片说的：“即使和欧美、日本比，哪吒也不落下风。”

这一次哪吒终于让国漫，不再需要“同情分”。这一次，他们终于能决定自己的命运。

这部注定载入影史的作品，

差点让一家公司倒闭

《哪吒之魔童降生》是这个暑期档最黑的黑马。

上映4天破8亿，连续两天刷新动画片单日观影纪录，而这个数字还在不断增长。

这几乎预示着，它注定打破由《大圣归来》创下的9.56亿的国产动画电影票房记录，甚至有望突破《疯狂动物城》创下的15.3亿人民币的动画片国内票房总纪录。

这些成绩背后，是很多忍痛割爱，是导演饺子骑着自行车往返于家和公司之间，熬了无数夜，死磕到花光最后一分钱，直到：再不出来，我们公司就倒闭了。

导演有很多想法，只是通过文字描述都觉得精彩。

比如：

“哪吒和敖丙牵手之后，他们对抗天劫的镜头，一开始我是这么想的，他们本来就是生于天地之间的混元珠，回想起了以往的记忆，就看到了整个地球形成的历史，然后一直倒放到宇宙，回放到地球和宇宙的历史。

第一个镜头应该是日月交替，然后斗转星移，镜头慢慢打到地球表面，地球上沧海桑田，大海变成了高山，高山变成了平原，然后不断的演变，回到了史前时代，整个地壳崩裂，组成地球的这些彗星，陨石一个镜头倒放回到了宇宙当中去，重新归于星辰，然后这些星辰宇宙坍缩……

后来就花了五个月时间，找了几家特效公司，结果都没做出好的效果，钱也花光了，就只好砍掉了。”

还有：

“敖丙将几路水流汇集在陈塘关之上，失重的水体应该是怎样的一种形态？最开始设计其实是四处拍打的乱流，进而产生了非常多的漩涡。这个漩涡设计会成为这部动画的一大神技。

但特效难度实在太大无法实现，机器的运算力也带不动，为了节省预算只好忍痛放弃。”

导演饺子如今自己说起来还是会充满遗憾：预算花光了，没钱了……只能放弃。

很多人说，国产动漫不好，是因为我们没有日本、欧美那种专业人员，不够有匠心，不够有创意。

其实不是啊，我们有很多不输外国的从业者，他们有想法，有能力，只是没机会，只是没有观众的信任。

所以，我突然懂了，为什么那么多主题中，他们选择了「打破偏见」，因为他们要说的不只是哪吒，也是自己。

哪吒背后，是一个不信命的人

是一群拼命的普通人

哪吒导演饺子采访特辑

改变命运，推倒偏见，去成长为能保护自己人生的英雄，这样的故事，只能在动画里存在吧。

我们多数人的人生，像是申公豹——因为不被爱而活成了自己讨厌的样子；

又或者像是作为灵珠出生的敖丙——背负着原生家庭的期待，只能活成父母期望的样子。

万龙甲，是保护也是枷锁。

但哪吒会让我们想起很多美好的部分，比如「被爱」。

电影中哪吒的父母，是我今年在所有电影中见过最可爱的父母，他们真实的像是我们的爸爸妈妈。

哪吒的爸爸李靖，在孩子看来严肃不苟言笑，常年忙于工作，总是凶他，总是唠叨让哪吒要做个好人，即使是哪吒被认定只能活到三岁，大家都觉得让孩子度过快乐的两年，但李靖却坚持让哪吒跟太乙学习。

哪吒误解李靖，以为父亲是为了名声。

其实李靖那时坚持要让哪吒做英雄 ，不是在乎什么名声，是因为他从天上回来的时候就知道，哪吒的人生不止这三年，他会拥有和常人一样的寿命——李靖早就准备好，用自己的命，换哪吒的。

剩下的两年不是哪吒的，是李靖的最后两年。

我想哪吒，除了是一部优秀的动漫作品，还是一个鼓舞人心的存在——他让很多人相信，原来你真的可以去实现梦想，原来小人物也有逆袭的一天。

《哪吒之魔童降生》的导演饺子，原本是一个普普通通的医学生。

他毕业于华西医科大学药学院，但或许是因为没有兴趣，和同学比起来，饺子觉得自己实在称不上优秀。

他更喜欢动漫。

2002年，大学期间饺子大三接触到了MAYA，开始学习如何制作一部动画。

大学毕业后，他放弃了安稳的职业选择，在国内动漫还前途未卜时，决心成为一个动漫人。

但是，“你学医的，怎么能做动画？”他四处碰壁，根本找不到相关的工作。

最终只能选择去了一家广告公司。

但是这不是他想要的人生，想要的结果。

于是一年之后，他辞职，开始一个人制作动画。

2008年，一部名为《打，打个大西瓜》的16分钟动画横空出世。

“国产动画最优秀的作品”、“华人最牛原创动画短片”这是很多人对它的评价。

现在这部作品在豆瓣的评分依旧惊人。

这部作品就是饺子花了三年时间独立制作的。

那时候没有人知道他会不会成功，没有人知道国漫有没有未来，没有人知道孤注一掷与现实背道而驰是不是正确，但是为了梦想，他彻彻底底努力了。

那时候他的生活是什么样子呢？

在消费方面我们是能省就省：

“衣”服基本没买过新的；

“食”物上多亏有母亲的打理，她经常去超市找特价，而且我们以素食为主，健康又经济；

“住”宿是靠父母的积蓄在成都买了套二手房，是按揭，每月700多的按揭款占了我们的一半的支出；

旅“行”那是富人们干的事儿，对我来说是天方夜谭，这三年半我没有离开过我家超过40公里；

“娱”乐毕竟还是必需的，我听评书、音乐，看电影、动漫，偶尔玩玩游戏，全是最低廉的娱乐消费，但网游不玩，太费时间和金钱，我家甚至网线都没牵，我要上网就去朋友家上，这样可以减少娱乐时间，

这样过了三年，他做出了自己的作品。

他没有想过，这部作品成了他梦想的敲门砖。

那时一家动漫公司看了他的作品，邀请他加入，于是这个医学生终于成了一个动漫人。

从那时起，又过去11年，他终于带着哪吒和观众相见。

哪吒的剧本，他写了两年，改了66版。

江山社稷图四人抢笔一景，在最好人员的配置下，单是草图便“死磕”了2个月，总耗时4个多月。全片1318个特效镜头，占比高达80%，需要一版一版调整，甚至有时候需要同时审几十个镜头。

不仅仅是导演，还有无数幕后工作人员，都在被逼疯的边缘。导演说，哪吒的黑眼圈，就是看到同事加班后的样子产生的灵感。

这期间，很多人离开，因为太辛苦，因为看不到希望。

很多人加入，因为心怀梦想，因为尚存希望。

导演说：哪吒上映时，1600+的工作人员在屏息凝神，等待着观众的反馈。

而观众说了什么呢？

小朋友说，你们要好好做啊，别让国漫黄了，等我长大了给你们写剧本。

一个动画专业的小姑娘说：果然啊，喜欢动画，选择它没有错！

我想那个年轻人，在11年前埋下的梦想的种子，此时此刻应当也算是生根发芽了吧。

现在的导演饺子，正忙着手绘票房破X亿的海报。1亿，2亿，3亿……8亿，收获的瞬间，他也想亲笔记录。

那些被人骂啃老的时光，那些咬着牙，忍着困意熬夜坚持的夜晚，那些不被人相信，不被人认可的日子，都只为了成就一句“我命由我不由天”。

这句话说给备受冷落的国漫，说给曾经无处实现梦想的导演，也说给我们认识的每一个人：

无论你在经受的是，是爱意的裹挟，是偏见的冷眼，亦或是被现实禁锢的踌躇不前，请你相信，如果真的有谁能改变命运，推翻自己身上的偏见，那一定是你自己。

成年人很容易迷信，

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因为觉得无力改变现实开始信命，

我知道我们习惯了如此。

但是如果你还记得，还能为梦想热泪盈眶，

还能在看完一部电影后悄悄擦干眼泪，

请不要放弃。

要相信，总有一天，你也会成为自己的英雄。

为这部普通人创造的国漫

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