画家简介

冯立，男；现为东华理工大学艺术学院院长，教授，文学硕士学位，硕士生导师，江西省高校中青年骨干教师。中国美术家协会会员、中国工艺美术协会会员，江西省美术家协会理事，江西省包装协会艺术设计委员会副主任。作品参加全国大型美术作品展九次；入选省部级美术作品展三十六次；其中一等奖七项，二等奖五项，三等奖七项；优秀奖三项。主编专著教材三十二部；论文二十余篇及数十幅作品刊登发表于《文艺争鸣》、《装饰》、《包装工程》、《江西社会科学》等国家核心期刊；主持、参入科研立项项目五十四项，其中省级立项项目十七项，横向项目二十项，以及其它奖励多次。先后到法国、德国、荷兰、西班牙、意大利等国家进行艺术交流和访问。

美术作品获奖情况：

*油画作品《有色玻璃》入选第八届全国美术作品展优秀作品展；（中华人民共和国文化部，中国美术家协会）

*油画作品《暖风》入选第十届全国美术作品展；（中华人民共和国文化部，中国美术家协会）

*油画作品《逆光里的小孩》入选第三届中国油画展；（中华人民共和国文化部，中国美术家协会）

*漆画作品《思维的延伸》入选首届全国漆画展优秀作品展；（中国美术家协会，中国工艺美术协会）

*漆画作品《三月十四日的阳光》入选中国漆画艺术精品展，获铜奖（中国工艺美术协会）；

*设计作品《红色旅游》入选第九届华东装潢设计大奖赛，获银奖；（中国包装技术委员会）

*油画作品《有色玻璃》入选江西省第十届美术作品展，获一等奖；（江西省文化厅，江西省文联，江西省美术家协会）

*设计作品《季节城市》入选江西省第七届装潢设计作品展，获一等奖；（江西省美术家协会，江西省装潢艺委会）

*油画作品《暖风》入选江西省第十二届美术作品展，获一等奖；（江西省文化厅，江西省文联，江西省美术家协会）

*水粉作品《情绪的张力》入选江西省第二届色彩静物风景写生作品展，获一等奖；（江西省文联，江西省美术家协会）

*素描作品《桌面上的强光》入选江西省第三届素描作品展，获一等奖；（江西省文联，江西省美术家协会）

*素描作品《正午阳光下的男子》入选江西省教师素描优秀作品展，获一等奖；（江西省美术家协会，江西省文联）

*丙稀作品《岸堤》参加江西省第六届“艺德杯”美术作品评比，获大学教师组一等奖；（江西省教育厅）

丙烯画《格局》（64cm×38cm）

《十堡村口》（64cm×38cm）

《园拱门》（64cm×38cm）

丙烯画《岸堤》（64cm×38cm）

《婺源虹关里村》（64cm×38cm）

《灰色的电线杆》（64cm×38cm）

油画《村口》（90cm×60cm）

油画《一种情绪》（90cm×60cm）

油画《观照》（90cm×60cm）

油画《东方有风》（90cm×60cm）

油画《钟声》（90cm×60cm）

《叩开冯立的空间》

至今不惑的年纪，他沉稳、睿智，洞察力敏锐并极具亲和力；历经了四十多年的涤荡与历练，也成就了他的执着信念和独到的文化理解。在当今物质丰盈，心态极易浮躁和空洞化的年代，这份对精神的守望和理想的坚持更显得越发的难能可贵。

        冯立成长于一个美术世家，父亲冯隆梅早年毕业于江西师范大学美术系，长期从事艺术创作，国画、书法造诣颇深，尤其在山水方面更有独到的研究。正是在这个从小浸染的艺术氛围当中，冯立逐渐地培养起了对绘画的深厚兴趣；在父亲严格并近乎苛刻的训练过程中，也逐渐成就了他优越的绘画感性及对传统绘画的知觉和理解，绘画也因此成为了他生活中不可或缺的一部分。

在美术思潮迭起的今天，艺术面临了来自西方思潮和当代化进程的诸多挑战，艺术的价值体系一再被无情的冲击，艺术家都面临了来自多方面的困惑。自封退步堂主的冯立坚守自己的精神世界，扎实的基本功训练和静思习惯催生了冯立的自觉意识和独立品格，自幼对欧洲文艺复兴绘画巨匠、以及董源、八大、倪云林、吴昌硕、黄宾虹等等一系列大师作品的悉心研读，也逐渐清晰了他天然的文化属性和精神诉求。无论是纸本还是架上，长期的绘画经验积累和成长，使他在作画的过程中常能步入到一种轻松自如的状态，貌似漫不经心的画面操控和挥洒的笔墨意趣往往能一气呵成，拿捏周转的恰到好处；他的作品往往都能做到多元素有机结合，达到密切的协调和统一，冯立近期的创作更为随性，往往将构图、设色的设计成分蕴含于不经意之中，在具象描绘中植入抽象，层次分明却又危机四伏，在稳定中隐藏着众多的不确定，最终形成画面的动态特征；恰恰正是这种不合时宜的创作方式，使得作品面貌产生着不同于以往的视觉呈现，既熟悉、又陌生，观赏在质疑与肯定间不断犹疑、反复的追问增加着对作品的玩味与互动因子，进而产生了某种莫名的困惑、沉醉以至冲动，最终实现了某种“在别处”的审美所指以及潜移默化的艺术再现与创造功能价值。最为可贵的是所有这些意象和谐、温润地深藏于画面中，似乎被封存的故事，稍加触碰便可绽放开来；巧妙的画面构思和雅致的笔墨意趣无不透露出其作品的禅境和诗意。

陶瓷作品 17-1 (42cmx25cm)

陶瓷作品 27-1(38cmx25cm)

陶瓷作品 19-1(24cmx24cm)

陶瓷作品 20-1(24cmx24cm)

画如其人往往最适合用来形容画家绘画语言与风格的成熟程度，熟悉作者的朋友都清楚：此君好品茶、精研玉器、古瓷、红木家具……，此类喜好绝不是简单的痴迷，而更多的是具有学习与研究的意味，但凡有与传统文化相关的项目，他便能一心深挖下去，即使琢磨出个子丑寅卯亦不罢手，由此种种，他的艺术创作也便具有了广阔的深度，哪怕是简单的几笔勾勒，却也好像蕴含了多种捉摸不透的解读方式，很适合小心翼翼的体会，如同一壶幽香的好茶，非常值得细细玩味。